Yvonneartecontemporanea espone 5 opere di Arianna Piazza
a Milano alla Terrazza Aperol dal 11 giugno al 2 luglio 2013.*
Vernissage martedì 11 giugno alle ore 19.00.
Terrazza Aperol è una location esclusiva, un luogo di tendenza, una vetrina per un pubblico vivace, dinamico, eclettico e internazionale che vive il centro di Milano.
*In collaborazione con Affordable Art Fair.
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Lo Studio d’Arte Cannaviello è lieto di presentare la mostra di Jan Muche, Kompressor. Nelle sale della Galleria saranno esposte tele di vario formato dell’artista allievo di Hoedicke. Con il suo lavoro Muche eredita magistralmente il percorso di ricerca della pittura tedesca e in particolare di quella berlinese.
I quadri di Jan Muche sono immense “scatole temporali compresse” che sintetizzano idealmente l’atemporalità degli oggetti e delle cose. Attraverso rappresentazioni di planimetrie industriali, apparati tecnologici, costruzioni d’acciaio, la sua pittura mette insieme innumerevoli sfumature di moduli contrastanti di colore. Le sue composizioni non sono soltanto il risultato di una costruzione ma nascono direttamente dal colore e dalle sue giustapposizioni. In questo modo dai suoi dipinti emerge il suo prevalente interesse per il “geometrismo” che attivamente prende parte alla “composizione”. Con personale metodologia Jan Muche opera attraverso un repertorio di motivi privi di figure, che dimenticano lo spirito dei tempi, il naturalismo, la compulsione a dipingere e la narrazione, per giungere ad un impressionante atteggiamento costruttivista, verso una pittura e una realtà che appaiono raffigurazioni senza contenuto.
Jan Muche è nato a Herford (Germania) nel 1975. Vive e lavora a Berlino.
STUDIO D’ARTE CANNAVIELLO
Via Stoppani, 15 20129 Milano
t. +39.02.87213215
t. +39.02.87213216
www.cannaviello.net
info@cannaviello.net
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Milano- L’Associazione ArtGallery, in collaborazione con l’Institut français Milano, dal 22 gennaio apre le porte a una collettiva di impronta internazionale. In mostra undici artisti provenienti da Italia, Francia, Belgio e Spagna,uniti per offrire per un punto di vista, quello artistico, che si sviluppa su forme e contenuti diversi. Dal video all’installazione caotica, dalla pittura alla fotografia fino alla scultura. Protagonisti della colletttiva saranno gli italiani Giacomo Favilla, Pietro Baroni, Piergiorgio Del Ben, Marilù S. Manzini, Giorgio Orbi, Lorella Paleni, i francesi Julien Spianti, Olivier Larivière, il belga Xavier Delory, e gli spagnoli Ana Cabello e Albert Pinya. Gli artisti interagiscono con lo spazio di Palazzo delle Stelline condividendo stili, concetti, storie e vissuti diversi. Loro sono undici,provenienti da diverse nazionalità, ma tutti accomunati da chiari e comuni denominatori: l’idea del caos postmoderno, dell’accumulo di immagini e oggetti, la perdita dell’identità attraverso la non definizione di un volto, la paura per il futuro e l’invecchiamento.
L’esposizione inaugurerà martedì 22 gennaio alle ore 18.00 e resterà aperta fino alll’8 Febbraio 2013. Un’ occasione da non perdere.
Dove:
Palazzo delle Stelline
Corso Magenta 61, Milano
C.
http://www.stelline.it
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La controparte del vuoto
23 novembre – 8 dicembre 2012
Sarà presente l’artista. DJ set Ricky Botta.
Venerdì 23 novembre, alle ore 18, alla Galleria d’arte Il Basilisco di piazza della Maddalena 7, inaugura LA CONTROPARTE DEL VUOTO, la personale di Pierpaolo Rovero, giovane artista figurativo torinese. Venti opere, venti “contenitori” o per meglio dire “corpi” che, nel loro utilizzo quotidiano, svelano la presenza di un “io” che li riempie e li anima. Accumuli di oggetti silenziosi che si distendono in forme geometriche, ora ordinate, ora scompaginate: il risultato è un’immagine che, se pur carica, non risulta mai satura, grazie alla capacità di sintesi e di astrazione progressiva dei dati, proprie della tecnica del fumetto in cui Pierpaolo Rovero si cimenta dal 1996.
Prospettive vertiginose, colori suadenti e sagome ripetute riempiono lo spazio dell’opera, lo animano, quasi a lasciar presagire che esista qualcos’altro oltre il quadro.
La linea pulita, nitida e chiara di Rovero crea infatti una scena in movimento che diventa narrazione e che colpisce l’immaginario, restituendoci un mondo fatto di tanti protagonisti e di singole storie perché ogni nome svela sempre un’identità e una vita che meritano di essere raccontate.
Venti opere, venti “contenitori” o per meglio dire “corpi” che, nel loro utilizzo quotidiano, svelano la presenza di un “io” che li riempie e li anima.
http://www.ilbasilisco.info/artisti/pierpaolo-rovero/
Il Basilisco piazza della Maddalena 7, Genova
tel. 010.255044 | 340.1687076
da martedì a sabato 10.00 | 12.30 _ 16.00 | 19.00
giovedì 14.30 | 19.00
www.ilbasilisco.info
galleria@ilbasilisco.info
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XU BING-http://en.wikipedia.org/wiki/Xu_Bing
Attualmente espone a Villa Reale alla biennale Italia-Cina con una installazione che da sola fa valere la pena andare a visitare la mostra!!!
Sembrano quadri ma in realtà sono più collage.
Dietro alla tela con lo scotch fissa le foglie e i rami che ricreano il bosco nel bosco.
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a cura di Angela Loveday
MyOwnGallery, Superstudio Più
via Tortona 27, Milano
dal 25 Ottobre al 7 Novembre
aperto tutti i giorni dalle 13.00 alle 21.00
Inaugurazione Mercoledì 24 Ottobre dalle ore 18.30
Rinfresco a tema Contemporary Times
Sei giovani artisti internazionali, il tema del “tempo perso e tempo guadagnato”, la lamiera del tram come tela, due giurie, un solo vincitore. Tutto questo è Contemporary Times, progetto ideato e prodotto dal gruppo UniCredit che da tempo supporta attivamente i giovani talenti e l’arte contemporanea.
Progetto in due tappe iniziato nella calda estate romana: i sei giovani artisti, Emila Sirakova, Marco Minotti, Giovanni Manzoni Piazzalunga, Thomas Berra, Marco De Rosa e Angelo Genova (Crazyone), selezionati dalla curatrice Angela Loveday, hanno realizzato le loro opere sulle fiancate di tre tram in una vera e propria live-performance. I tram d’autore hanno poi invaso per 28 giorni le vie della capitale mentre la giuria popolare ha votato il preferito sulla pagina Facebook di Unicredit, accanto ad una giuria tecnica.
È Thomas Berra, 26 anni, artista dallo stile semplice ma colmo di una simbologia profonda quasi narrativa, ad accaparrarsi l’ambito premio: una personale a Milano nella galleria d’arte contemportanea di Superstudio Più, MyOwnGallery.
Da non perdere lo special event inaugurale per ripercorrere il progetto e vedere in anteprima le installazioni site specific, le opere e le “piramidi” di Thomas Berra.
Per informazioni:
www.facebook.com/UniCreditItalia
Per maggiori informazioni
MyOwnGallery: tel +39 02422501 fax +39 02475851
info@myowngallery.it
www.superstudiogroup.com /www.myowngallery.it
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Sabato 20 ottobre inaugura presso la Villa Reale – Reggia di Monza, la prima Biennale d’Arte Contemporanea Italia- Cina che vedrà tra i partecipanti i nostri artisti
Vanni Cuoghi
Paolo De Biasi
Michael Rotondi
La Biennale, che continua fino al 16 Dicembre 2012, è un evento straordinario che riguarderà artisti cinesi e italiani contemporanei, chiamati a esporre per la prima volta insieme opere riconosciute di alto valore artistico nel panorama internazionale.
Oggi il mondo occidentale volge lo sguardo sulle economie emergenti anche nel panorama dell’arte con un occhio a quella che si può definire la nuova superpotenza mondiale. Si parte dall’arte contemporanea come elemento di dialogo su cui sviluppare altri fronti e confronti tra la nostra società e il mondo.
A Villa Reale esporranno 120 artisti.
“Biennale Italia-Cina” è la prima biennale d’arte che apre sistematicamente le frontiere all’oriente, sarà un contenitore a tutto tondo con aperture serali, momenti d’incontri e confronti, per assaporare oggi quello che altri occhi e altre dimensioni culturali stanno esportando.
“NaturaLmente” è il tema identificato perché il progresso dell’uomo rende sporadico il contatto col la Natura, fonte d’ispirazione e maestra di alti valori. Una sfida sull’insieme delle opportunità e dei bisogni che un rispettoso dialogo con la natura, sommo patrimonio della vita umana, può offirire.
La Biennale Italia-Cina è un progetto promosso da AIKAL (Associazione internazionale non-profit per la promozione e lo sviluppo di Progetti e Programmi culturali e solidali inerenti gli Obiettivi di EXPO 2015) e organizzato da EBLAND, con il supporto del Consorzio della Villa Reale di Monza.
Collabora al progetto Ivan Quaroni.
Allegate potete trovare le immagini delle opere partecipanti dei nostri artisti e di seguito tutte le informazioni utili per visitare la Biennale e per raggiungere la Villa Reale.
Biennale Italia-Cina
Villa Reale di Monza
Viale Brianza
Monza
039 322086
ORARI DI APERTURA:
Lunedì 14.00/19.00
Martedì-Giovedì-Domenica 10.00/19.00
Mercoledì (serate aperitivo) 14.00/22.00
Venerdì e Sabato 10.00/24.00
INGRESSO
9 euro – Intero
7 euro – Ridotto (gruppi di adulti)
5 euro – Ridotto speciale (gruppi di studenti delle scolaresche e convenzioni)
fonte
Galleria Area/B
Via Cesare Balbo, 3
20136 MILANO
t. 02 58 316 316
f. 02 58 316 348
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Ho incontrato anche loro alla AAM 2012 a Milano e sono andata a cercare nel loro sito e ho trovato quest’opera (trovo sempre del mare-acqua neglia tristi che mi intrigano..chissà..):
L’Hydrolitus, l’Acquario, è un pezzo di Mare, un frammento di grandezza che ci portiamo in Casa e che ci tiene in contatto con il Brodo Primordiale dove la vita ha avuto inizio. Mare-madre. Archetipi simili, legati simbolicamente dalla loro potenza vitale. Il mare è l’inconscio di Gaia, l’ espressione di profondità misteriose ed insondabili, luogo di rinascita e di visioni da cui emergono i contenuti rimossi dei grandi pesci, dei mostri marini e dei mirabili Podmork che ne solcano il fondale. Percorrere il Mare, sondarlo e capirlo rende Saggi, tanto quanto l’Analogo Monte.
ProtoPodmork Hydrolitus Sophicus | Grafite e smalti su tela | Cm. 40×100 | 2011 |
L’Opera è sul Catalogo di Immagina Arte in Fiera 2011 – 21-24 Ottobre Fiera di Reggio Emilia.
http://www.podmork.com/blogmork/?p=3570
Bio Hackatao Il dittico artistico Hackatao è formato da Sergio Scalet e Nadia Squarci ed è nato il 16 novembre 2007 con la venuta dei Podmork, le creature che sono la peculiarità del loro progetto artistico. Da notare, coincidenza significatica, che la loro figlia Shadi è nata nella stessa data del 2010. Misteri Podmorkosi.
Comunque: Sergio Scalet è nato a Transacqua (TN) 06/08/1973 Nadia Squarci è nata a Udine 23/12/1977
Gli Hackatao vivono e lavorano un po’ ovunque. Per ora il loro HeadQuarter è situato in uno dei quartieri più creativi e artistici della psicotica Milano, Zona Isola. Spesso e volentieri si spostano a Casteons, una frazione di un piccolo borgo ai confini con l’Austria, dove tra le montagne Carniche e una natura al limite del selvaggio danno il meglio della loro produzione artistica.
Il percorso artistico dei Due prende il via da strade distinte che convergono nel progetto Hackatao.
simpatici
Hackatao : dal termine “hacker” nella sua accezione più pura: “una persona che si impegna nell’affrontare sfide intellettuali per aggirare o superare creativamente le limitazioni che gli vengono imposte, in tutti gli aspetti della sua vita” e il concetto del “Tao” che indica il campo d’azione del Gruppo, inteso come un Tutto Vivente in continua trasformazione.
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Questa splendida opera l’ho fotografata alla AAM 2012
Nelle opere di Annalù è sempre presente un senso di metamorfosi, di passaggio, di evoluzione, una sorta di viaggio fra stati diversi, fra realtà differenti, uno spirito di ricerca che condivide alcuni aspetti tipici della scienza alchemica. Annalù cerca di fissare nelle sue opere l’attimo in cui la metamorfosi si compie, di comprendere i meccanismi e le forze che sono alla base del processo insito nel passaggio fra uno stato ed un altro, sia che si tratti di uno stato meramente fisico, che di uno stato psicologico o spirituale. Annalù, nella sua personale ricerca, intende la metamorfosi, in senso lato, come il passaggio fondamentale per progredire verso una nuova realtà, verso una nuova coscienza, verso una nuova dimensione fisica e cognitiva. L’artista si affida all’elemento metaforico della farfalla (farfalla che è divenuta nella sua recente produzione una sorta di cifra distintiva) che incarna il ruolo simbolico del concetto di metamorfosi, L’artista, attraverso il sapiente uso di materiali differenti quali legno, cemento, resine, nero di bitume, metalli, cerca di ribadire quasi a livello tattile questo concetto. I vari elementi si uniscono, si fondono, come all’interno di un calderone di un mago o di un alchimista, per creare nuove realtà, nuovi stati fisici o per liberare i corpi che imprigionano.
Il lavoro di Annalù si pone in quell’istante di transizione fra pittura e scultura, in un terreno ibrido che però concede all’artista di sperimentare differenti possibilità espressive. (Igor Zanti)
http://www.annaluboeretto.com/annalu
Altre opere di Annalù le poete trovare nel suo sito http://www.annaluboeretto.com/
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Il frutto dell'Ingegno 
